吉州窑民窑特色鲜明，她博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格，并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴斑等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感，在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。
吉州窑随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉发展到釉不及底，到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但受地理环境影响，在瓷土含砂量高这一无法改变的事实面前，窑匠们却始终无法改变在坯胎制作方面较为草率，刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足的生产习惯，形成了“重釉不重胎”的时尚。其结果造就了坯胎粗糙随意，釉色百花纷呈，璀璨夺目的两个显著特征。而重釉不重胎，追求釉色变化的时尚，却正好促进了吉州窑的装饰技术的发展。
吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往潦潦数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神，绝无文人骚客笔下的山水人物，花鸟虫鱼，即使同画梅花，也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，因而装饰图案质朴明快，童趣盎然，民俗俚语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
一、黑釉装饰
黑釉即天目釉，是深色釉的统称，分为素黑、茶色、褐色等多种釉色，为吉州窑典型代表产品之一。黑釉以氧化铁为着色剂，用于瓷器装饰，其历史和青瓷一样悠久，早在公元二世纪东汉时期已为人们所掌握。宋代的黑釉瓷，已是南北民窑的主导产品之一，除了呈现技术较为简单，易于掌握，还与当时的饮茶风尚密切相关。
宋人崇尚斗茶，即把半发酵的茶饼磨成粉，再沏以煮沸的开水， “斗试之法，以水痕先退者为负，耐久者为胜，故较胜负曰‘一水’，‘两水’。茶色白，入黑盏，水痕易验”（见<<方兴胜览>>），可见黑釉瓷便于衬托白色茶沫观察茶色而受到斗茶者的偏爱。吉州窑生产的单色黑釉瓷，釉层薄而匀，亮而柔，整体表现了深沉而庄重的艺术魅力，烧造是十分成功的。宋元以前的黑釉瓷品，因釉料稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈，更因釉冷得快，胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面，在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象。（见照1）
吉州窑的剔花装饰，不同于北方瓷窑在化妆土上剔花，而是直接在较薄的黑釉上剔出直露胎色的花纹，即在剪纸贴花工艺基础上，再使用剔、刻、点、划等技法，以渲染图案的装饰效果，是剪纸贴花工艺的延伸和发展，进一步丰富了剪纸贴花的装饰品种。
黑釉剔花折枝梅纹三足炉（见照2），高10.4厘米、口径12.5厘米、底径8厘米，该器内敛平口，有黄圈，通体黑釉，器腹饰剪纸折枝梅图案，施釉后揭去剪纸，剔除杂釉，刻划梅枝，彩点花芯，构图简单，剔、刻、点、划等技法同时使用，通过黑釉衬托黄白色的胎色花纹，使图案突出醒目，又和谐自然。
二、黑釉窑变瓷装饰
吉州窑的黑釉窑变瓷装饰，脱胎于单色黑釉瓷。少量釉色烧成后可以还原，多数釉料在高温作用下产生异变，王佐《格古论》曰：“五色最难，而红尤难，非硃砂留质于火内也。别施工巧烧成，……以无名草、棕榈汁染成绿，以赭石、松香、蒲草等染成黄，蓝则一味土棘”。其“别施工巧”即窑变。技法为：在涂好含铁釉料的胎体上，又以泼、撒、点、甩等施釉技法施色比釉料，或混合，或叠加，让不同构成成分的釉，或因施釉的厚薄先后，在窑床生成温度或者生成气氛中产生釉色理化变异，异变的结果主要由釉料成分、烧成温度和环境决定，其理化变异十分徽妙。
吉州窑的窑变技术，使同一器物上出现多种釉色或纹饰，为了区别和称谓方便，通常将基础釉、基本纹饰或者坯胎颜色称之为“地”，将主题图案、渲染纹饰称之为“纹”，将不规则块状、条状、点状的装饰釉块称之为“斑”，如玳瑁斑、虎皮斑、兔毫斑、油滴斑等。
吉州窑黑釉虎斑纹钵（见照3），高8.2厘米，口径13.2厘米，底径5.5厘米，即在黑褐色的基础釉上添加呈金黄色的竖条釉，经窑内高温作用，使两种釉相互交融渗透，形成黄黑或黄褐相间的线条状，因酷似老虎皮毛而称之为“虎皮斑”。
黑釉玳瑁纹碗(见照4)，高5.3厘米，口径10.6厘米，底径3.4厘米。该器利用窑变技术，在黑亮的地釉上，添加呈金黄色的块状色釉，烧成后形成玳瑁皮的斑状，为吉州窑窑变的另一种装饰纹样。
青黄釉蝌蚪纹碗(见照5)，高5.1厘米，口径10.6厘米，底径3.7厘米，此器在旋转的状态下，于青黄釉地上分次随意洒上对比色釉，烧成后，错落参差的蝌蚪纹样随意自然，颇能体现吉州窑产品非刻意追求釉滴变化的特点。
三、剪纸贴花装饰
剪纸艺术是我国流传较广的民间装饰艺术，以纸张为基本材料，通过剪、刻手法令其透漏，达到虚实对比的装饰效果，本属“女红”范畴。将剪纸艺术成动运用到制瓷装饰，则是吉州窑的首创。其方法为：将剪纸图案贴在已施或未施釉的器物上，于图案上再施釉或不再施釉，或直接焙烧，或揭除剪纸后烧制，使剪纸图案突显，又与釉色溶合一体。其工艺既增强了产品的装饰效果，又简化了图案的描绘工序。
剪纸贴花工艺的出现，亦与斗茶茶艺密切相关。北宋陶谷<<清异录>>卷四“茶百戏”条载：“茶至唐始盛，近世有下汤运允，别施妙诀，使汤做水脉成物象者，禽兽虫鱼，花草之属，织巧如画，但须臾就散减，此茶之变也，时人谓之茶百戏”，“生成盏”条载：“饮茶而幻出物象于汤面者，茶匠通神之艺也。沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶成一句诗，并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表”，“漏影春”条载：“漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶而去纸，伪为花身，别以荔肉、松实、鸭脚三类珍物为蕊，沸汤点搅。”由此可见，剪纸贴花运用于制瓷装饰，不是空穴来风，而应是为了解决“须臾就散减”的茶艺遗憾，巧妙利用“漏影春法”于制瓷工艺，是“漏影春法”的延伸与发展，令“使汤做水脉成物象”，“注汤幻茶成一句诗”等茶艺图案的固定化产物。其图案纹饰均为人们喜闻乐见的鞋花、帽花、奔鹿、凤、蝶以及抽象写意图案，烧成后的剪纸图案极具漏影效果就是最好的证明。
剪纸贴花多运用在碗、盏内壁。鳝皮地剪纸双凤纹盏（见照6），高6.4厘米，口径12.8厘米，底径4.1厘米，器口有含，外壁淡褐釉地，浅黄油滴斑纹，假圈足，足内无釉，内壁为碎冰裂纹鳝皮黄地，剪纸图案为淡褐色，中轴线饰三朵剪纸梅花，两侧对称配以朝向相同的飞凤回首剪纸，整体布局对称平衡，疏朗有致，画面清新雅稚，静中见动。
宋吉州窑兔毫地剪纸菱花纹碗（见照7），高6.7厘米，口径11厘米，底径3.6厘米，口微敛，以窑变釉面以剪纸贴花工艺相结合，外壁淡褐釉地，浅黄油滴斑纹，假圈足，足内无釉，内壁浅黄泛灰兔毫纹地，似青、蓝、绿、紫火焰，呈放射状，器身饰三朵深褐色菱花纹，画面纹样纤细，主题突出，既庄重沉稳，又异彩纷呈，变化万千。
散缀梅朵构图是吉州窑剪纸贴花中常见的纹样之一。鹧鸪地剪纸梅朵纹碗（见照8），高6.5厘米、口径16厘米、底径3.8厘米，斗笠形，小圈足。器口现黄圈，器外素黑，器内灰白色细小斑块釉地，呈鹧鸪斑状，器壁排列两圈不完全规整的黑色剪纸梅花图案，梅朵又出透漏鹧鸪斑纹为梅芯，以增强梅花的立体感。整器构图饱满，满而不繁，错落有致，釉色浓淡相衬，相互渗透，体现了吉州窑窑变技艺与剪纸贴花工艺的完美结合。
四、黑釉地木叶纹装饰
木叶纹更是吉州窑独创的制瓷图案装饰工艺，因其装饰图案取自天然树叶，一洗剪纸图案的人工痕迹，装饰效果更加清新自然，加上制作工艺耐人寻味，因而独步海内外数百年，长期为人们所困惑。其实，制作工艺还是运用剪纸贴花和釉色窑变原理。其技法为：将浸去肉质的叶脉沾上釉，或经处理的完整树叶直接贴于器表，上基础釉后，再于树叶上罩不同的色釉入窑烧制，树叶的形状就凸显在基础釉上了。用烧制的佳品盛水，其树叶在水中有飘浮感。
树叶在自然环境中随手可得，把它作为陶瓷装饰，最初可能源于偶然。是一片落叶粘在坯胎上，还是吉州窑随处可见，经水泡去肉质的叶脉不经意施到了器物上，烧成后留下的痕迹引起窑工的创意，逐步成为定型的装饰，这已无从得知。但吉州窑独创的黑釉地木叶纹装饰，可以看作是吉州窑窑工崇尚自然，不满足人为元素图案装饰，进而追求天然纹样装饰陶瓷的杰出创造。
木叶纹装饰多出现在南宋典型的斗笠碗上，表现的是树叶的自然状态，有一片树叶，双叶叠摞式、三叶散点式等多种样式，也有半片树叶挂在碗盏边沿的。叶形多选用桑叶、柚树叶、乌臼树叶、夹竹桃叶等肉质肥厚，叶脉粗壮的树叶，也见有一件用侧叶柏枝条的残片。
黑釉木叶纹斗笠碗（见照9），高5.6厘米，口径15厘米，底径3.6厘米，浅黄口，斜腹壁，小圈足，器内外满施黑釉，盏内一侧洒落一片黄色的桑叶，叶柄弯曲如钩，叶茎清晰可见，树叶一侧靠叶尖处破裂，并翻卷于叶尖外，全叶虽不完整，却极其自然，栩栩如生，巧夺天工。静心品味，满器的黑釉仿佛深遂而浩瀚的夜空，金黄色的树叶仿佛挂在天空中的明月，生气盎然而又苍劲深遂，令人遐思，叹为观止，使你感悟自然的美好，感知生命的神奇，感叹吉州窑匠人的鬼斧神功。
五、釉下白地彩绘装饰
白地釉下彩绘是吉州窑代表性产品之一，始于南宋，元代有长足发展。吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑。磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐，而永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，不受人们欢迎，而直接在坯胎上着褐彩釉，反而色泽和谐，画面自然，形态古朴。彩绘手法有二、一是直接在坯胎上用褐彩绘制图案，称白地彩绘，二是反用剪纸贴花，于全器涂彩，揭去剪纸，显现素胎白花，俗称“褐地漏白” （见照11）。 主要纹饰有波涛、回纹、折枝梅、双鱼、夹蝶、奔鹿、锦地、莲瓣、蕉叶纹等，且多用“开光”手法突出主题文饰。
白地褐彩喜鹊闹春纹瓶（见照10），高12.7厘米，口径2.2厘米，底径4.4厘米。该器大肚细颈，颈部以七圈粗细旋纹作陪衬，瓶身正面绘一折枝梅，枝上立一喜鹊。古人以喜鹊象征喜庆，梅谐音“眉”，喜鹊立于梅梢，即组成了“喜上眉梢”的吉祥图案，是吉州窑彩绘花鸟纹的常见题材。从设计意念来看，整体设计围绕“鹊叫春”展开，梅枝舒卷自然，梅梢顶端梅朵肥硕，喜鹊雀跃，活灵活现，表现了一派生机盎然，前程似锦的喜庆景象。
褐地留白菊纹瓶（见照11），高16.2厘米，口径2.9厘米，底径5.8厘米，该瓶颈残，器身贴数朵盛开的白菊剪纸，再通体施褐彩釉为地，明暗对比鲜明，为反用白地彩绘制作工艺的典型代表。
白地褐彩绵地开光花卉纹水盂(见照12)，高5.7厘米、口径6.1厘米、底径4.1厘米，器口、颈部及器足密施褐色旋纹，器身密施繁密规整、华丽精致的棱形花纹织绵图案，于腹部开对称变形如意云斗纹窗，开光内以褐彩点染水草蝌蚪纹，疏朗劲拔的水草纹似乎散发着幽香，似是而非的蝌蚪似聚似散，游戏在水草间，使纹样鲜活，呼之欲出。纹饰两侧留大量胎白过渡，使主题纹饰与绵地间形成主次鲜明，疏密相间、古朴与繁华的对比变化，远看画面主题突出，质朴自然，近看纹样纤细，静中有动，具有和谐亮丽的美感。
釉下白地彩绘工艺的出现，开创了釉下色彩任意变化的广阔天地，直接推动了青花瓷的成熟和发展，被瓷业界称之为瓷业釉色装饰工艺的“革命”。（高立人）
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